「似顏繪」，其實就是自畫像，日文叫做「似顔絵」（にがおえ／NIGAOE）。在這個數位當道的時代，手作的獨特感更顯得珍貴。可以給喜歡的插畫家畫自畫像，是何德何能幸福的事。如果有遇到似顏繪活動，不如上前畫上一張，原來別人眼中的自己是這個模樣。放心，靈魂不會被吸走。
不知道從什麼時候開始迷上了似顏繪
過去一講到似顏繪這件事，通常會立刻聯想起的大概就是在淡水老街街頭擺攤的街頭自畫像，那種自畫像大多會偏向同一種風格（一度懷疑是大家都到哪個地方一起學畫的嗎？）——臉部會被畫的有點變形，充滿像是搞笑藝人般的滑稽感，搭配上鮮豔的用色，實在讓人沒有衝動想要被畫，只是這種似顏繪通常或多或少仍能夠巧妙地表現出被畫者的臉部特色。
小時候曾經在街頭被畫過一次自畫像，當時的畫家並不是走那種誇張滑稽風格，而是用水墨畫在扇子上，畫完之後，母親大力稱讚像極了，而我怎麼看那扇子怎麼覺得不像，只想問這到底是哪位？回家後被擺在房間裡，被一個不知道到底是哪位的畫像一直盯著，真的不是滋味。因此從小對似顏繪這件事並沒有太大的好感。
捨不得分享！我注目的3位心頭好插畫家
到了日本後，因緣際會認識了一些插畫家的作品，也得知那些插畫家剛好不定期舉辦似顏繪的活動（當然已不再是淡水街頭那種老派風格），因此抓緊了機會參加，到目前為止一共畫了3次。這次就借花獻佛，藉著似顏繪來順道分享這三位喜愛的插畫家。
實力派 mariyasuzuki：用寫實又帶隨性的線條勾勒出平凡卻獨特的城市日常
Mariya Suzuki是位非常可愛的女孩，第一次和她見面時完全不認識她（和她的作品），當然也不是為了什麼似顏繪活動。當時他在吉祥寺的某間小咖啡店辦了個展，由於和彼此共同認識的友人相約在吉祥寺，因此也順道一起前往看個展打聲招呼，也才有和她作品相遇的機會。咖啡店裡牆上排排站貼了他的手繪稿和複製畫，那慵懶又精準的線條讓我目瞪口呆。一旁只見她搬了張凳子坐在店門口幫人似顏繪。可愛的笑容面孔和一手好畫，加上時不時出現的關西腔，簡直讓人融化。
後來開始追蹤她的instagram，也進而參加了某次的似顏繪活動。她的似顏繪是最標準的那種流程，被畫者需要一直坐在那兒定住不動，但厲害的是她完全不需要打草稿，精準的每一筆，中間也會穿插一些對談。原來她的關西腔來自於奈良，從小在那兒長大。咻咻咻地，大約10分鐘就完工，對她來說就像是倒杯水的家常便飯；差點就要在現場鼓起掌來。
看了幾篇Mariya Suzuki的專訪，得知她從小就喜歡畫畫及手作。受到父母親的影響對於音樂或藝術都相當喜愛，也早早就決定想當個藝術家，大學時期就在California State University Illustration科系學畫，比起現在的作品，不同的是當時更擅長寫實類的畫作。
最一開始拿筆開始作畫活動，據說是從咖啡外帶杯開始畫起，那一片空白不帶任何Logo的紙杯彷彿對她喊著：「快畫我吧！」引發她的靈感。Mariya Suzuki目前以東京為據點，從雜誌、品牌合作、到個展等進行各種活動和創作。除了人物畫之外，看到她更多作品是每天在你我生活中可以看到相似又各有不同的街道與建築物，簡單的配色讓這個城市變得溫柔了一些。而讓人印象深刻佩服的是她與一些商業設施、店家、品牌合作的大面牆繪畫創作，想必相當費時費力。
另外分享個人覺得Mariya Suzuki畫作當中最有趣的作品。
一起迷戀上Mariya Suzuki的創作！
星野ちいこ（HOSHINO CHIIKO）：她一定是個內心溫柔善良的人！
對於星野ちいこ（HOSHINO CHIIKO）的畫作，可以說是一見鐘情！她的作品大多都是人物畫，獨自創作的人物畫從服裝、髮型、頭髮擺動的方式、人物和背景的配色…等，無不帶著一股洗練的時尚感，而促成這時尚感最大的元素，大概就是那簡單俐落又到位的表情，比起實際的真人模特兒或許也是綽綽有餘。其中又特別欣賞她所勾勒出的髮型線條，有股衝動想拿著畫直接去找理髮師打造出一樣的髮型。而星野小姐也說，每次畫人物時，最享受的就是畫頭髮的部分了。
相較於獨自創作的人物畫，星野小姐筆下的似顏繪人物，每個看起來都十分溫柔善良又世界和平；相由心生，我想作品也是，（妄自猜想）想必她的內心一定是個很溫柔的人吧。
星野小姐的似顏繪方式輕鬆了一些，只要拍張照，接著讓她專心畫即可。她的畫作看似筆觸簡單，但其實在作品完成前花費許多工夫。首先畫一次仔細的草稿後，再用透光板畫一次簡單線條的草稿，接著才開始下筆、上色。前前後後大概需要滿滿的30～40分鐘，相當費工。
比較令人驚訝的是，她的第一次似顏繪活動並不是在日本，而是在台灣，且當時其實並沒有預定要畫似顏繪（從來也都沒有這個計畫過），只是不巧（恰巧？）要舉辦似顏繪的友人無法前往，因此請她代打。據本人說從來都沒畫過似顏繪，前往之前可是在家練習了好幾天。但也因為這次的不巧，才有幸開啟了這一連串的似顏繪活動。
附上幾幾張好喜歡的星野小姐的創作。
盡情沉浸在星野いちこ的溫柔時尚時刻！
WHOSMiNG：台灣之光！躍動的黑色線條遊走在咖啡香之間
第三位插畫家來自台灣，和前面介紹的Mariya Suzuki與星野ちいこ走的又是另一個完全不同的風格。這位插畫家原本只是愛咖啡的設計師上班族，某次到美國旅遊時，在波特蘭的某間咖啡店與美味的咖啡杯相遇，為了留下那美好的一刻隨手在外帶咖啡杯上畫下咖啡師的身影，因為這個契機而開啟了這一連串的咖啡杯繪圖創作。
白底黑線是WHOSMiNG作品最大的特色，只用極簡的線條就能傳遞出想要表現的氛圍，不僅是插畫，手寫字也相當具有特色，辨識度極高。而除了畫作之外，主要還有自己的原創商品，在網路上都可以購買得到，作品的可觸及程度算是相當親民。
WHOSMiNG雖然以台北為據點，但唯三舉辦過的似顏繪活動，全部都在日本（反而沒有在台灣舉辦過），第一次在日本雜貨之王「手紙社」的鎌倉店，第二次是手紙社另一間複合式書店「本とコーヒーtegamisha」，第三次來到了「代官山 蔦屋書店」，日本人們算是非常幸運。
WHOSMiNG的似顏繪流程和星野小姐一樣，拍張照就可以了，其中比較特別的不像一般畫在紙上，而是外帶咖啡杯上，並且會逼迫（咦？）被畫者擺出喝咖啡或沖咖啡的動作，貫徹了他在咖啡杯上畫咖啡師的概念，而被畫者們通常也都略害羞又開心地配合著。似顏繪通常大約15分鐘就能畫完，且不需草稿，因此相對會需要非常專注地下每一筆。極簡的線條卻又能畫的傳神，觀察力以及觀察後用畫筆展現的闡釋力想必很高深。
跟著WHOSMiNG走跳在咖啡世界裡！
用喜歡的線條被畫出的自己的模樣
似顏繪是一種相當有趣的活動，一來某種程度可以知道在別人眼中的你究竟是什麼模樣？二來因為是喜歡的插畫風格，通常也會被畫得很オシャレ。只是似顏繪活動通常會需要經歷兩個尷尬的過程。
- 忍著不動被畫的那段時間
- 畫完看到成品的那一瞬間
順帶一提，曾經看過被畫者接到自己畫像的那一刻，平淡無奇的反應，讓旁觀者的我為畫畫者和被畫者都捏了相當大把冷汗，我想那場面可以在「最尷尬的風景」榜上有名。
以上三位心頭好插畫創作家的似顏繪都解鎖了，為了想和這些作者見面再畫一次也不是。就期待他們繼續開心創作更多作品吧！
