「富嶽三十六景」系列當中的「神奈川衝浪裏」

用12件事認識全世界最有名日本人:畫狂老人「葛飾北齋」

第一次認識「葛飾北齋」是在長野縣的「小布施」這個城鎮。從長野車站搭上長野電鐵前往「小布施」旅行時,電車上傳來播放聲:「小布施是花與栗子與葛飾北齋的小町」。下車後在觀光案內所看到的介紹傳單封面也是異口同聲地寫上這類似Slogan的話語。原來葛飾北齋晚年有好幾年在這裡度過,也在這裡留下了許多作品。從這時候我才開始慢慢注意到這位超有名的浮世繪大師。

1. 葛飾北齋原來是東京人——江戶子

葛飾北齋出生於西元1760年的「武蔵国葛飾郡本所割下水」,也就是現在的東京墨田區一帶。當時被幕府的鏡師(做鏡子的人)收為養子,取名為「時太郎」。
據說從6歲就開始畫畫,從14~15歲的時候改名為「鐵藏」進入木雕的工坊,之後接著也同時在租書店打工。

到了19歲某天突然辭去雕刻師的工作,拜師入門進到當時的人氣浮世繪師「勝川春章」的門下當學徒,才入門1年,就立刻獲得師父賜予的名號稱為「勝川春朗」,而這「朗」字正是取自師父勝川春章的別號「旭朗井」的「朗」,可見這位師父對他有著多大的期待。

雖說立刻出道,但剛開始似乎也不是那麼順利,某次幫別人話看板畫時,據說被同門兄弟罵畫得太爛,從那時起,葛飾北齋也才開始更奮力地畫,在勝川春章門下的15年間就畫了2000幅錦繪作品,且因為太貪心,光是畫「勝川派」的畫早就膩了,還私下偷偷學畫野獸派、唐畫、西洋畫等;而到35歲時,葛飾北齋離開這裡往自己的另一條道路闖去。

2. 從海外紅回日本!過去1000年留有最偉大業績的唯一日本人?

在1999年的LIFE雜誌上,選出了過去1000年當中,對於這整個世界有著偉大功績的100人,而其中第86位——也是日本的唯一一位——正是葛飾北齋。從這裡也可看出,葛飾北齋那一幅幅靛藍色的浮世繪,可是迷倒了海外的許多藝術家,對這個世界留下相當大的影響。

從幕府末期開始,日本的浮世繪在倫敦、巴黎、以及維也納舉辦的萬國博覽會當中展示,而開始讓全世界的人開始認識浮世繪,葛飾北齋的作品獲得了許多讚賞聲,也對西方的藝術造成了不小的影響。其中最有名的「神奈川衝浪裏」還被稱為「The Great Wave」。

而當時在同樣被列於這100名當中的還有愛迪生、達文西等各界知名偉人,生前不太賣座的繪畫作品,葛飾北齋本人一定想不到在他去世後,自己會被列入這100位偉人名單中吧!

3. 經典代表「神奈川衝浪裏」——畫下了1/8000快門的一瞬間?

曾經在日本推特上面造成話題——來自一位攝影師的的一則PO文——一張在1/8000快門鏡頭下拍攝到的波浪照片。攝影師寫道:「用1/8000快門靜止終於拍出像葛飾北齋浮世繪般的波浪。葛飾北齋對於動態的視力應該好的不得了吧。」

「富嶽三十六景」系列當中的「甲州石班澤」
↑「富嶽三十六景」系列當中的「甲州石班澤」——從山梨縣看富士山。(下載自Art Institute of Chicago

就算過了好幾個世紀,這張來自葛飾北齋筆下「富嶽三十六景」系列當中的「神奈川衝浪裏」依舊話題不減。從這張畫左上的署名「北齋改為一」(北齋的名號之一為「為一」),推測大約是在他71歲所畫的。在當時,以「美人畫」以及「役者畫」作為浮世繪的主流,而葛飾北齋以像是「富嶽三十六景」這個系列創造出誰都沒畫過的新繪畫類型「風景畫」。

「富嶽三十六景」系列當中的「神奈川衝浪裏」
↑「富嶽三十六景」系列當中的「神奈川衝浪裏」(下載自Art Institute of Chicago

這幅畫最主要由三個物件構成:波浪、富士山、船;經研究圖當中活用了西洋畫的「遠近法」、以及來自北齋漫畫自創的「三分割法構圖」。若把他看做實際的景色,波浪的高度大約有10~12公尺高,圖中三艘運送物資往江戶的「押送船」,搭船的乘客估計大約共30人。以這波浪的激烈程度,船上應該也是有暈船吐到不行的人吧。

由於浮世繪不像一般的繪畫只是拿筆畫上而已,當中有多道工程,簡單說一開始先畫出圖,中間會由雕刻師照著繪圖雕出版型,最後進行印刷。當時一刷大概會印200份,但據說一個作品的價格大約是20〜30文,相當於現在的500日圓(天哪)。如果能回到過去,一定要大買葛飾北齋的作品。

「富嶽三十六景」系列當中的「五百らかん寺さざゐど」(五百羅漢寺)
↑「富嶽三十六景」系列當中的「五百らかん寺さざゐど」(現在目黑區的「五百羅漢寺」)(下載自Art Institute of Chicago
「富嶽三十六景」系列當中的「登戶浦」
↑「富嶽三十六景」系列當中的「登戶浦」,登戶浦是現在的千葉港,畫裡出現的鳥居是「登渡神社」(下載自Art Institute of Chicago
「富嶽三十六景」系列當中的「山下白雨」
↑「富嶽三十六景」系列當中的「山下白雨」(下載自Art Institute of Chicago
「富嶽三十六景」系列當中的「駿州江尻」
↑「富嶽三十六景」系列當中的「駿州江尻」。很喜歡這張圖把強風感畫得好上手!這張圖畫的位置為於現在的靜岡市清水區附近(下載自Art Institute of Chicago

4. 在江戶時代長命九十歲活了一般人的2倍之久!

葛飾北齋共活了90歲(西元1760年~1849年)之久,在平均壽命40~50歲的江戶時代,這樣的歲數可說是相當長壽。但據說在他68~69歲的時候,得過中風(腦溢血),當時開始服用「柚子甜酒茶」——用極好的酒(可能是甜酒?)加上一顆切細的柚子放入土鍋煮,煮到像甜水一般後,再稀釋來喝,喝了一陣子後竟然就康復了。如果沒有當初這柚子甜酒茶,就不會有後來的「富嶽三十六景」浮世繪了。

柚子茶酒食譜
↑(下載自墨田區報

而會活這麼久,可能也是因為葛飾北齋其實不煙不酒,而且喜歡吃蕎麥麵,對於物慾也不高,加上當時江戶時代並沒有什麼交通工具,都是用腳代步,葛飾北齋晚年受到當地商人招待還去了好幾次長野小布施,從江戶到小布施的距離大有300公里之遠,如此的健走程度不健康也難。

5. 西洋藝術也被這位畫狂老人深深影響?

2017年~2018年在東京上野的國立西洋美術館曾經有過一場展覽——「北斎とジャポニスム」(北齋Japonism),若有去看過這場展覽,就可以知道葛飾北齋對於西洋藝術的影響有多深。

在許多介紹葛飾北齋的文章或書籍,多多少少都會講到在西洋的一些藝術家的名畫當中都可以看到葛飾北齋作品的影子,這些人包括了莫內、畢卡索、埃德加·德加等知名藝術家。而在這場名為「北斎とジャポニスム」的展覽正可以看到這些藝術作品的絕妙相似之處。

左:葛飾北齋的「北斎漫画」第十一編。右:法國畫家Edgar Degas的作品「Dancers, pick and green」
↑左:葛飾北齋的「北斎漫画」第十一編。
↑右:法國畫家Edgar Degas的作品「Dancers, pick and green」
(圖片來自FASHION PRESS
北齋漫畫 初編 浦上蒼穹堂
↑北齋漫畫 初編 浦上蒼穹堂(圖片來自FASHION PRESS
Little Girl in a Blue Armchair by Mary Stevenson Cassatt油畫
↑Little Girl in a Blue Armchair by Mary Stevenson Cassatt(圖片來自FASHION PRESS
小女孩的ㄌㄢ ㄋㄨㄚ 的是不是和前一張葛飾北齋所畫的胖老翁很相似?

6. 什麼都畫、什麼都不奇怪!

葛飾北齋的一生可大致分為7個時期,每個時期的畫作風格和主題都很不一樣,如果有去過「墨田北齋美術館」看過濃縮了葛飾北齋一生的常設展,就可以發現他的畫的主題、風格、方向都很多元。

①幼少時期

西元1760年出生,到18歲之前雖然會興趣畫一畫圖,但主要以雕刻師維生。

②練習生的時代(首次出道)

西元1778~1794年,首次拜師入門(勝川春章),被賜予「勝川春朗」的名號,首次以畫家出道,雖然經驗不足還屬於在練習期間,但這時候除了自家門派的畫風,也開始積極(偷)學習其他畫派的風格。

③宗理樣式時代(江戶琳派)

離開勝川派之後,來到了「琳派」,並取了「宗理」這個名號。從走商業路線的浮世繪,轉到狂歌師所發行的狂歌繪本,而途中把「宗理」這個名號讓給別人,又改了名號為「北齋辰政」並走獨自風格路線,畫了肉筆畫、錦畫等多種類型的繪畫。這時也創作了以「瓜子臉+富士額」為特徵的美人畫。

④讀本插畫家(葛飾北齋時期)

西元1814~1811年之間,又改了名,這次正是取了「葛飾北齋」這個名號。據說這名稱是來自他所信仰的「妙見菩薩」因象徵著北斗七星,因而取了這個「北」字來放入名號當中。這個時期不僅開始挑戰長篇小說的插畫,畫風也變得更多元,雖然是浮世繪,上面的文字竟然是像英文一般橫著寫。而這個時期也在許多人面前表演過畫了超巨大的達摩畫(120個塌塌米大),不僅能畫大,也曾經在一顆米粒上畫了2隻麻雀過,完全是實力大發揮的時期。

⑤繪手本時代(大人氣的「北齋漫畫」)

畫完達摩和浮世繪,葛飾北齋這時又開始畫了「漫畫」,說是漫畫,其實是插畫範本。據說是因為門下太多子弟,一個個教實在教不完,乾脆畫了插畫的範本,從動物、植物、到人類的表情、動作、姿勢等,總圖數竟高達4000個!另外還挑戰了東海道名所的俯瞰圖,當時葛飾北齋看到其他畫師畫出了「江戶一目圖」的鳥瞰圖,覺得自己也不能輸,因而畫出了這幅「東海道名所一覽」。據說還被該畫師抱怨:「每次只要一畫出什麼,就會立刻被葛飾北齋學走」(學人精),好像什麼畫都難不倒他。

北齋漫畫
↑北齋漫畫(下載自Art Institute of Chicago
東海道名所一覽
↑東海道名所一覽(下載自Art Institute of Chicago

⑥錦畫時代(富嶽三十六景的誕生)

1820年~1833年,終於來到了超有名的「富嶽三十六景」創作期間,雖然這系列的畫作相當人氣,但在那10年後,比他小38歲的浮世繪師「歌川廣重」也畫出了風景畫,且比他更有人氣,想必葛飾北齋當時一定很不是滋味。因而後來又加速了他的畫功,接著又開始畫花鳥畫、幽靈畫、玩具畫等,總之什麼都不想輸,什麼都要畫。

「富嶽三十六景」系列當中的「隠田の水車」
「富嶽三十六景」系列當中的「隠田の水車」,位置是在現在東京都的神宮前(原宿澀谷一帶)!

⑦肉筆畫時代

來到葛飾北齋最後一個時期,西元1834~1849年,大約是從75歲~90歲之間,雖然已一把年紀,但受到長野小布施當地富豪的邀請,晚年曾去了好幾次,也在那裡作畫渡過一段時間。因此在長野小布施也有設立了「北齋館」,可以看到當時在那裡創作的作品。

7. 葛飾北齋連春畫也要開玩笑地畫?

葛飾北齋畫過這麼多種畫,就連「春畫」也不放過。據說在江戶時代,春畫是為了給高貴女人嫁做人婦時作為性教育而用的,而當時的2大春畫巨匠,一位是「喜多川歌麿」,另一位就是葛飾北齋,只是葛飾北齋就連春畫,都要把幽默感放進去。最有名的這張「章魚與海女」(蛸と海女),竟是以章魚做主角,背景被寫上許多文字,寫的是擬聲語的日文,大概是章魚與海女接吻的聲音吧。

而這幅春畫的構圖,竟然也可以在西洋藝術家畫作中找到類似的影子。知名藝術家也同時是春畫收集者的畢卡索,據說就知道葛飾北齋的這幅畫,在1932年以這張「蛸と海女」為構圖畫出了相當類似的畢卡索風格的春畫「橫躺的裸婦」

畢卡索的春畫在這裡:https://pin.it/3gSNScD
名稱:Nu couché Pablo Picasso

8. 葛飾北齋筆下的鬼怪模樣就在「百物語」裡

葛飾北齋在創作「富嶽三十六景」這系列畫作時,同時也畫了另一個以鬼怪為主題的「百物語」的系列錦畫。既然是「百物語」,照理來說葛飾北齋應該是構思了100幅鬼怪圖,但至今可以確定的只有5張,推測可能當時第一回推出(大約4~5張)時,銷售並不佳而因此沒有繼續發行下去。

百物語
↑百物語(下載自Art Institute of Chicago
百物語
↑百物語:變成燈籠的幽靈お岩さん(下載自Art Institute of Chicago

雖然這幾張鬼怪圖,其實看起來不知為何帶了點可愛感,但據說在江戶時代,大家看了都覺得相當恐怖,這可能也是沒有賣太好的原因吧(嚇壞大家?)。但不管這系列是成功或失敗,葛飾北齋這次從陽間跳到陰間主題,把兩個世界可以畫都畫遍了。而且就現在再來看這些百物語鬼怪畫,看起來其實是相當逗趣又具有個性的。藝術品的鑑賞眼光果然還是會隨著時代變化啊。

百物語
↑百物語(下載自Art Institute of Chicago

9. 改過30次名號的葛飾北齋

在維基百科裡看到葛飾北齋一個很有趣的事件,就是一生當中竟然改過30次名號,分別有「春朗」、「群馬亭」、「北斎」、「宗理」、「可侯」、「辰斎」、「辰政(ときまさ)」、「百琳」、「雷斗」、「戴斗」、「不染居」、「錦袋舎」、「為一」、「画狂人」、「九々蜃」、「雷辰」、「画狂老人」、「天狗堂熱鉄」、「鏡裏庵梅年」、「月痴老人」、「卍」、「是和斎」、「三浦屋八右衛門」、「百姓八右衛門」、「土持仁三郎」、「魚仏」、「穿山甲」…等。改名號有各種原因,有的是因為進入不同門派、有時候則是因為自己的信仰、另外也有聽說會因為太窮,而把名號賣給其他弟子當作收入的手段之一。

是的,葛飾北齋雖然很會畫,不會大亂花錢、也不吃喝嫖賭,卻一直都不是太富有。要存應該也是存得了錢,但似乎對存錢也沒什麼興趣,也曾經有過連買畫紙都有困難的窮困時期。

10. 搬家狂?葛飾北齋一生搬了93次的家!

比改30次名號更瘋狂的事,就是竟然一生當中搬了93次的家!被稱為「引っ越し魔」(搬家魔),只是搬家的地點大多都還是在墨田區這一代轉來轉去。最多資料的說法是,似乎因為只顧著畫畫的葛飾北齋很懶得打掃,家裡地上都是一團團被揉碎的話只和垃圾,與其打掃不如乾脆搬家比較快,因此就這麼搬了93次。但其實也不知道實際究竟是為什麼?

11. 被稱為天才繪師的女兒「葛飾應為」

葛飾北齋結過2次婚,育有2男4女,其中三女兒名為「葛飾應為」,也是浮世繪師,應該是遺傳了老爸的基因,一樣很會畫。在她大概30歲那之前,日本的畫幾乎都是很平面的2D感,基本上不會畫上陰影。而從葛飾應為的畫當中,卻可以看到光源和陰影的表現,原來是她曾經與從荷蘭來到日本的醫生做過交流,或許是當時受到影響,將那些具有西洋畫的特色表現在自己的浮世繪上頭。而葛飾應也有了「江戶的倫勃朗」(倫勃朗是荷蘭畫家,世界最最偉大的畫家之一)的稱號。

墨田北齋美術館 葛飾北齋的作畫模擬房間
↑在墨田北齋美術館裡可以看到葛飾北齋的作畫模擬房間,坐在旁邊的就是他的女兒葛飾應為

「葛飾應為」最受到讚賞的作品之一「夜櫻美人圖」,雖然是夜晚的情景,但透過光源和陰影的表現,加上甚至把夜空的星星明亮度分出等級繪製,比起葛飾北齋的畫,或許葛飾應為的作品因為善用了光源和陰影更多了一分細膩。

12. 葛飾北齋去世前留下的名言

葛飾北齋去逝於西元1849年4月18日,享年90歲。據說在臨死前,葛飾北齋還是不忘畫畫,最後講到:「如果可以再讓我活10年,噢不,如果再讓我活5年就好,我就真的可以變成是會畫畫的人給你們看!」(但明明已經很會畫了)

最最後去逝留下的名言:「ひと魂でゆく気散じゃ夏の原」。簡單來說就是類似「等變成了魂魄,不如一掃陰霾到夏天的草原去一下吧!」之類相當帶有意境的遺言。

該到哪會會浮世繪大師的作品和展覽?

一口氣用12件代表性的特色事件作品等,詳細介紹了這位畫狂老人「葛飾北齋」,但比起在這裡看這些故事,不如移動腳步直接去欣賞葛飾北齋的作品更能感受本人魅力!

墨田北齋美術館(東京)

由於葛飾北齋一生幾乎都在墨田區這一帶打轉,這個地方也跟他有很大的淵源,因此「墨田北齋美術館」也建在此處,就位在兩國站附近。可以到這裡的常設展好好認識葛飾北齋的一生,也可以在不同時期到這裡觀賞不同主題的企劃展。

墨田北齋美術館 外觀
延伸閱讀

或許又是一個從海外紅回日本的例子,在1999年美國LIFE雜誌中選出留有1000年以來偉大業績的100人當中,唯一被選上的日本人「葛飾北齋」,也號稱是全世界最有名的日本人。就算沒聽過他的名字,也肯定看過他那幅以富士山為背景的藍色大波浪浮世[…]

重現葛飾北齋作畫場景

小布施北齋館(長野)

葛飾北齋在晚年曾被小布施當地的富豪邀請(相當喜愛他的作品)而到這裡生活作畫過一段日子,跟這個地方也算是有小小的緣分。在這個小城鎮裡也留有不少葛飾北齋的作品,都在「北齋館」內。若到長野旅行,一定要順道走一趟小布施來感受一下葛飾北齋的魅力。

葛飾北齋出電影了!

原本預計在2020年5月29日上映的「HOKUSAI」——訴說著葛飾北齋一生的電影,因為新型冠狀病毒的疫情關係,已宣佈會延到2021年上映。雖然延得相當久,但還是可以好好期待一下!

後記

葛飾北齋一生畫了7、80幾年,共超過30,000件作品,被奉為有最偉大功績的日本人實在不為過。這次寫的可說只是葛飾北齋的冰山一角,若要認識葛飾北齋,可以先從那幅超有名的「神奈川衝浪裏」認識起,但如果只認識這幅畫就完全太可惜。

本文撰寫參考資料來源

網站:
https://artscape.jp/study/art-achive/1205252_1983.html
https://dot.asahi.com/wa/2019062000014.html
https://diamond.jp/articles/-/159816
https://www.fashion-press.net/news/30747
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%91%9B%E9%A3%BE%E5%8C%97%E6%96%8E

書籍:
・葛飾北斎を知る・体験する入門書「北斎ノート」
・北斎への招待

>Hello Good Days

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